• Primero que nada un saludo, aún nos parece increíble que en una zona tan tropical y populachera, haya surgido un proyecto musical tan peculiar como el de ustedes.

• Aunque a una primera escucha la sonoridad de Pilgrim nos recuerda a Enya, sabemos que se nutren de otros sonidos ¿Podrían abundar sobre este aspecto?

Bueno hemos tenido la suerte de poder dirigir nuestros gustos y nuestras ideas a partir del contacto con la obra de artistas de muchos géneros y épocas. Desde el repertorio clásico tradicional del conservatorio, hasta lo que hemos seleccionado y que hoy puede resultar un poco difícil de encontrar, porque no suele venir a uno: bandas sonoras de películas, Jean M. Jarre, Kart Jenkins y Adiemus, Los Beatles. Realmente el mundo de la música para cine nos y atrae mucho. De todas formas se puede decir que lo que más nos ayudó, fue el estudio de las formas y los elementos aportados durante la carrera y el contacto con los estudios de música que hemos tenido.

(El párrafo a continuación no se relaciona directamente con la pregunta que ustedes hacen, solamente tengo la intención de compartir algunas ideas y referirme a algo, y es que bueno, el 99% de los que oyen la música nos relacionan con Enya, y “cuando tantos lo dicen…”)

La conversación podría ser muy, muy larga con relación a esto, pero hay un hecho curioso, durante la producción de los primeros temas, todavía no habíamos escuchado a Enya, eso sucedió después, y aún así, una persona no se apropia del sonido ni de los diversos elementos de una música (que por demás es compleja en sentido y producción) en tiempo relativamente corto, por lo menos no como para “parecernos tanto” como algunos sugieren. Para lograr resultados de precisión e imitación (en caso de que así se quiera), se requiere de análisis y asimilación y mucho trabajo de contacto con esa tendencia, y aún haciéndolo sistemáticamente puede tomar mucho tiempo el trabajo de identificación. Realmente hay elementos de la música de Enya (timbres, tratamientos acústicos) que pueden verse dispersos en el trabajo de muchos antes de ella. En el trabajo de músicos de la vanguardia del siglo XX, por solo referirme a una etapa de extrema experimentación en muchos de los campos de la expresión musical y del sonido en general, (y por no referirme a otras etapas anteriores donde la experimentación tímbrica y acústica nunca faltó), etapa en la que alcanzó un verdadero auge la música electroacústica. La búsqueda tímbrica y la búsqueda de ambientes, era propia de esta música, que además tenía como trasfondo aspectos filosóficos y religiosos, y mucho de abstracción. Todo esto y mucho, mucho más nos llega del pasado y hace que algunos músicos, (en el caso de Enya hay que anotar que su equipo de producción es multidisciplinario, no sabemos cuales son las tendencias de su arreglista o de su productor o de su sonidista, ojo) y artistas converjan en puntos de percepción y abordaje de la obra de forma coincidente en algunos momentos. En muchos de los trabajos más comerciales de hoy como el pop, el hip hop, o el rock, bien podemos encontrar procedimientos de producción análogos de alguna u otra forma a los de Enya. Resumiendo, hoy en día cualquier estudio del mundo tiene un set de efectos con reverb, delay, infinita cantidad de timbres de teclados y sintetizadores, herramientas mediante las cuales pudiéramos establecer puntos de contacto sonoro hasta con aquel que nunca hemos oído nombrar, para abarcar completamente este tema, habría que hablar como mínimo de un siglo completo de música.

• Conocemos que son un dueto instruido que poseen estudios musicales-académicos ¿Influye esto en su trabajo con Pilgrim?

Sí, realmente esto es algo que ayuda mucho, sobre todo en las facetas de composición e interpretación.

• El demo-debut de Pilgrim cautivó a más de uno, no solo por lo novedoso de su propuesta, sino por la calidad del sonido ¿Cómo fue el proceso de grabación del mismo? ¿Cuál fue su objetivo fundamental? ¿Cómo se puede adquirir?

Fue grabado, mezclado y masterizado por nosotros mismos en nuestro estudio personal Pero fue un proceso bastante largo, muchos temas se grabaron una y otra vez hasta lograr el resultado que buscábamos, algunos temas se grabaron hasta 5 veces. Nos tomó más de un año la elaboración del mismo.

El disco se puede encontrar en un punto de venta online en Internet: www.rhapsody.com/quidampilgrim

• Desde el moniker del dúo connotamos una inclinación por la buena literatura ¿hay una relación más directa de este arte con las líricas de Pilgrim? A propósito, ¿quién compone y que mensajes o ideas trasmiten sus textos?

Sí, Realmente hay un estrecho vínculo entre nuestro trabajo y la literatura, este disco es la musicalización del libro “The Pilgrim´s Progress” (1678) del escritor inglés John Bunyan.

Quien mejor para visualizar los textos que el intérprete, se trata de convertirse en el personaje protagónico y adentrarse en sus conflictos internos y experiencias, sólo así se puede llegar a un equilibrio entre texto e interpretación.

Las letras son las reflexiones y monólogos que tiene el peregrino durante su viaje alegórico. Pero esto no quiere decir musicalizar parlamentos textuales, se trata netamente de una reinterpretación, con nuevas imágenes y actitudes.

• ¿Qué beneficios les trajo su presentación en el programa televisivo Cuerda Viva? ¿han tenido algún apoyo de los medios de comunicación tanto en Santiago como a nivel nacional?

Realmente le estamos bastante agradecidos a Ana Rabasa y al colectivo de Cuerda Viva porque han sido vitales para la promoción de nuestro trabajo. Realmente fue en este programa donde tuvo lugar la primera presentación del grupo, hace aproximadamente un año. A raíz de esto, bueno se han dado otras oportunidades, la presentación en el Teatro Nacional durante la Gala del III Festival Cuerda Viva, la presentación que tuvimos en el III Festival Caimán Rock, una crítica muy buena en el periódico Juventud Rebelde a cargo del periodista e investigador Joaquín Borges Triana, y bueno ahora más recientemente un nuevo trabajo que se nos está encargando vinculado a cine.

• ¿Y en cuanto al apoyo institucional cuentan con el favor de alguien? Realmente hemos visto poca promoción del dúo.

Realmente hemos estado bastante solos todo este tiempo, porque no nos hemos acercado mucho a empresas para el tema de la representación, realmente las instituciones demandan tiempo y muchas veces actividades y conciertos, y esto para nosotros es algo muy engorroso para hacerlo con tanta frecuencia. La promoción, está directamente vinculada a empresa discográfica, con relación a esto hemos estado haciendo gestiones, con resultados hasta ahora parciales, de todas formas sabemos que entrar en una vorágine comercial podría parar casi por completo otros proyectos y las producciones que actualmente estamos haciendo. También es un hecho que las disqueras cubanas últimamente han volcado prácticamente toda su atención hacia ciertas tendencias de la música que se hace en Cuba, dejando una gran cantidad de talento artístico sin testimoniar como mínimo. No lo digo por nosotros, nosotros solamente acabamos de llegar a aquí.

• ¿Cuál es la relación de Pilgrim con el resto de la música underground o alternativa que se cultiva en la isla?

Realmente no nos consideramos un grupo “underground” de hecho opinamos que nuestra música está diseñada para escenarios más bien formales. La música underground no es solo música, es también la expresión del sentir de un sector joven a través de letra, imagen, y todo un grupo de actitudes en escena, etc. Nuestro trabajo persigue otros fines, no quiere decir que no nos identifiquemos con la música Underground.

• ¿Cómo son sus presentaciones y junto a que agrupaciones o músicos han compartido escenario?

Realmente nos hemos presentado muy poco, pero vale destacar nuestra presentación en la Gala de Premiación del III Festival Cuerda Viva en el Teatro Nacional. En esta ocasión interpretamos nuestro tema “Halls of the Interpreter” en una versión que incluía la interpretación de la violinista Marta Duarte, Sarabanda y el coro masculino Sine Nomine. Para la realización de este arreglo contamos con la colaboración de la compositora y arreglista Lucía Huergo. En esta ocasión compartimos escenario con artistas como: Edesio Alejandro, Sara González, X Alfonso, Síntesis, Zeus…entre otros artistas de gran reconocimiento. Tuvimos una gran aceptación en el público.

También nos presentamos en el III Festival Internacional Caimán Rock.

• Este espacio final es para que agreguen cualquier mensaje o detalle que no les hayamos preguntado, muchas gracias.

Gracias por tenernos en cuenta en esta edición de su revista, aquí estamos para cualquier otra cosa que necesiten. Saludos Adela y Félix.