Qva Libre es una agrupacion que se sale de los estrechos limites del rock nacional, acogíendose a la fusion de estílos como el hip-hop, el funk, la musica cubana y por supuesto, el rock, algo que los hace diferentes y originales dentro de nuestra escena el dueto de carlos (guitarra) y Yordano (bajo) asume la direccíon de la banda y ellos mismos nos respondieron esta pequeña entrevista. Fotos: Cortesia de la banda y Tony Glez

Yordano: Esto comenzó con AMNESIA, que era un hardcore punk o algo así, con influencias del nu – metal. Yo me integré a la banda cuando ya estaba hecha, entonces Frank y yo decidimos no seguir con esa línea, cambiar el formato y desintegramos la banda para empezar a hacer algo que no se hubiera hecho, una nueva fusión con nuevas tendencias y empezamos a hacer el proyecto QVA LIBRE en el 2000 más o menos. Éramos Frank y yo, con un guitarrista y un baterista; por problemas de disciplina en la alineación, pasamos por mil músicos, hasta que llegó Carlitos y asumió la dirección conmigo. Cuando aquello era con background o sea con máquina y un poco más radical la música. Estaba compuesta por segmentos, una parte era bastante metalera, fuerte y otras partes era música cubana, rap y otras cosas. Seguimos progresando en esto porque nos dimos cuenta que lo que estábamos haciendo no era fusión, era mezcla; mezcla es cuando los diferentes estilos musicales no están fusionados entre sí, sin que simplemente están en segmentos y divididos. Con el tiempo, poco a poco, le encontramos el verdadero sentido a esto, que no se pueda discernir porque ahora mismo estas partes están todas integradas. El más ácido es Carlos, es el que está con las armonías ácidas y estridentes, mientras que entre el bajo y la batería estamos haciendo un tumbáo, songo y esas cosas; la batería a veces se pone hip-hop, otras veces se pone funky, timba, etc. Entonces siempre estamos tratando que en un mismo bloque no sea un solo estilo, que estén todos a la vez y que se pueda justificar. A veces estamos en rock n’roll y la tumbadora está haciendo un changüí o un son batá. Esto es lo que estamos tratando de hacer; ¿qué es QVA LIBRE? Es fusión, me encanta el término fusión, de verdad.

Carlos: Durante todo el tiempo que lleva la banda, que son 6 años, más o menos, algunos de nosotros hemos participado en proyectos como: TELMAR, KUMAR, INTERACTIVO, WILLIAM VIVANCO, FRANCIS DEL RÍO, OBSESIÓN, PAVEL POVEDA, ANÓNIMO CONSEJO y otros. Hemos interactuado con todos esos grupos, extra de lo que es QVA LIBRE.

2. Al tener como sonido una amplia fusión de estilos diferentes entre si ¿no temen que quién los escuche pueda confundirse?

Yordano: El gran problema que tiene la música cubana que no pertenece a la música de la política cultural, sino al arte de resistencia; en general, hablo de plástica, teatro, o lo que sea,. El gran problema es la difusión, la propaganda, no existe marketing, no existe el como enganchar a las masas, no existe mercado. La gente que puede consumir esta música de fusión, son los que están en escuelas de arte, universitarios, los que estudian en escuelas de diseño y alguna que otra gente atrevida; no estoy excluyendo público, pues está también el público netamente rockero que es capaz de entender esto, pero la generalidad no entiende esto; ven una tumbadora o una clave y automáticamente dicen que eso no es rock n’roll. A esa gente yo les digo, como lo he hecho mil veces en la radio, “entonces Led Zeppelin no hizo rock cuando interactuó con las bandas de música árabe” y por ahí hay millones de ejemplos, Santana ¿eso no es rock n’roll?, quién me diga lo contrario es un tipo completamente orate, o por ejemplo decir que no hay rock cubano. Todo esto es bastante complejo, esta es una cuestión de estrategia de mercado, de divulgación y promoción, siempre luchando contra la política cultural que todo el mundo sabe cual es la del país.

Carlos: Yo pienso también que sobre este aspecto se debería hacer un trabajo. En el caso de Qva Libre, nosotros también le hemos hecho un poco de rechazo al público rockero, precisamente porque uno llega y empiezan a decir: “Ahhh... esa timba, música cubana...” y comienzan a despreciar sin prestar atención a la música en realidad. Yo pienso que también los grupos de fusión se han aislado de esos circuitos; hay que halar al público rockero también, porque es fusión, pero con rock n’roll, hay que hacerles entender que eso es rock n’roll también y cubano; lejos de apartarlos, hay que traerlos a esos circuitos. En La Habana, pasa una cosa muy graciosa, los rockeros no oyen otra cosa que no sea Metallica, Sepultura, etc. Pero de repente X Alfonso hace un concierto y los ves a todos allí, entonces discriminan a los de su patio; yo no tengo nada en contra de X Alfonso, a mi me encanta, pero lo que quiero hacer entender con esto es que, abramos las mentes y los oídos.

3. En otras ocasiones han manifestado su pasión por agrupaciones de salsa y timba cubanas ¿se sentirían más a gusto tocando, por ejemplo, con La Charanga Habanera que con Combat Noise?

4. ¿Mantienen aquella primigenia definición de ser una banda “conceptualmente radical”? ¿qué opinan sobre la utilización de el término “radical” en el movimiento nacional?

Yordano: El término radical es según el enfoque que se le de, por ejemplo, el arte de resistencia o música de resistencia, puede estar dentro de los radical, el problema consiste cuando llega a un público potencial o a un público real. La gente también mal utiliza el término, se limitan a la parte fundamentalista; pero no necesariamente para hacer algo radical hay que ser tan extremista. Yo considero que esta música es tan underground, tan friki, tan agresiva como los mismos Combat Noise. Sin embargo, el público no considera esto ni underground ni radical, porque ven una tumbadora y piensan que soy comercial, que me estoy prostituyendo para vender; ¡No! Estoy haciendo esto porque me gusta la percusión cubana, porque la polirritmia me encanta. Para definir lo que es radical o no habría que ponerse a estudiar semántica.

5. ¿Por qué titularon su primer demo “Que todo sea para nada”? ¿Hay algo nuevo en cuanto a su demografía?

Yordano: “Que todo sea para nada” es uno de los lemas del sa zen, el budismo japonés; Yo practico este budismo japonés, esto significa algo así como que hago esto porque me divierto sin buscar un objetivo. Por supuesto, me gustaría, y se lo pido a dios, a buda y a quién tenga que pedírselo, me gustaría poder vivir de mi trabajo, no tener que hacer cosas extras para sobrevivir; pero tampoco persigo el objetivo de convertirme en Michael Jackson y hacerme la cirugía plástica. Por eso me encantaba ese título. La nueva producción es “Resistencia - reciclage”, lo que estamos tratando es de reciclar cosas, estamos haciendo una música más fusionada, más funky, más rock n’roll, un poco más potable tratando de buscar un mercado; pues no puedo ser egoísta en el grupo y hacer nada más lo que me sale de los cojones; eso lo puede hacer Mr. Bungle porque tienen un baro que les ronca, nosotros no tenemos un kilo y así no vamos a sobrevivir aquí, después haremos otras payasadas.

Esta nueva línea la comenzamos a hacer con los aportes de Carlos, un poquito más funky, más hip-hop, con la inclusión de dos cantantes.

Carlos: Y ahora 3 más explosivo todavía. Yordano: Mi intención es que esto se convierta en una banda con metales, un piano... Carlos: Ya eso es un proyecto bastante lejano. Yordano: (volviendo al tema) este trabajo salió hace aproximadamente un año y medio, resultado de la película “Habana blues” y de su banda sonora; aprendimos mucho del productor musical Juan Antonio Leyva, el nos recomendó “ustedes tienen estos dos temas que es la línea que deben seguir”. Carlos: Después del tema que hicimos en conjunto con TELMAR y KUMAR en la película, el creó el conjunto y unos productores españoles que vinieron, intentaron negociar y al final todo fue un fraude; pero esto fue el empujoncito para que QVA LIBRE se consolidara con un trabajo y una fórmula, que modestamente, me parece bastante original y única.

Yordano: La gente, a veces, cuando se refiere a nosotros, quieren encasillarnos con HABANA ABIERTA, yo soy amigo de Kelvis Ochoa y otros más allí; pero esa gente, como diría Gorki de PORNO PARA RICARDO, son “trova con distortion y música cubana”; eso para mi no es rock n’roll.

Carlos: Y sin embargo, los frikis cuando ven HABANA ABIERTA se vuelven locos.

Yordano: Les gusta porque es farándula, mucha farándula. Te digo que el trabajo está del carajo, ahí está Elmer Ferrer, Kiki ferrer, tremendos músicos, mostrísimos; pero el enfoque de los textos y la estructura de la música no es rock n’roll. Todos son amigos míos sin problema ninguno.

Carlos: De aquí sale este segundo demo, reciclando ritmos cubanos con la inclusión del nuevo percusionista que es un león, incluso trabajando temas viejos, haciéndole arreglos nuevos. ¿Resistencia-reciclaje? Porque hay que resistir contra la farándula, contra la pasadera de trabajo, el transporte, el calor, etc.

Yordano: Arte de vanguardia, pura resistencia.

Carlos: Además, el nombre está bonito, ja,ja,ja.

6. ¿Qué opinan sobre la idea de la promotora de rock Megasur y de este circuito de conciertos?

Yordano: A mi me encanta la idea de que la primera promotora o empresa de rock para hacernos profesionales, para que el movimiento cubano de rock n’roll pueda salir adelante; sea por acá por el centro del país y no en La Habana porque, como en todas las esferas, el rock n’roll en La Habana (que casi siempre es el que sacan a relucir en todas partes) está bastante distanciado, todas las bandas se piden la cabeza, se hablan mal, y cuando ven que estas haciendo algo un poquito diferente te ponen el dedo arriba. Por eso me gusta que haya sido acá, no se si será la lejanía o la necesidad de llegar, no se cual será el fenómeno. Me parecen un poco más sinceras las gentes por acá, un poco más desinteresadas, con menos ego. Es increíble lo que existe en las bandas de La Habana, sin estar cobrando siquiera, como si estuvieran firmados con la Capitol o la Emi; es horrible.

7. Lo más próximo que se traigan entre manos.

Yordano: Lo más próximo es el clip que hicimos, que está en post-producción, se lo vamos a traer pa’ca a Perla Visión. Es del tema “Meterte adentro”, y vamos a hacer un segundo video – clip con “No me formes na’” que está en story board nada más. Este es el más cercano porque lleva menos papeleo. El segundo proyecto es un disco para el cual hay dos posibles productores, Amed Medina o Juan Antonio Leyva. El que más posibilidades tiene es Medina por cuestión de tiempo, Leyva tiene muchos proyectos, sobre todo de hacer bandas sonoras para cine. En lo personal me gustaría que fuera Leyva, tengo más empatía con él, sobre concepto musical, ideas, etc.

Carlos: Vamos a estar aquí en Cienfuegos de nuevo en el cierre del Rockasol, en agosto.

Yordano: Se está programando por la AHS, giras que se van a hacer en occidente, centro y oriente para septiembre; a nosotros nos toca oriente, porque yo nunca he ido y pedí que fuera allá. También un concierto que tenemos en el centro Panamericano, que va a salir por Cubavisión Internacional en septiembre, es acústico, con músicos de la Sinfónica, utilizando estos mismos temas pero con arreglos acústicos, onda unplugged, también con chelos, violines, trompetas, saxo, etc.

8. Algo que deseen apuntar para finalizar.

Carlos: Agradecer a la gente de Cienfuegos, a su pueblo, a Rohly, a la banda BOUQUET, a la gente de ARTEX, a la gente de la prensa.

Yordano: Al fanzine coño, que se han tomado la molestia de venir y aguantar a dos pedantes.

Carlos: Y toda la muela que hemos dado.

Yordano: Muela bizca, ja, ja, ja.

Integrantes:

Yordano Serrano (bajo)
Carlos Díaz (guitarra)
Frank Montejo (voz & percusión menor)
José C. Pino (voz & percusión menor)
Duhamel Cabrera (Ex-Tribal) (voz & percusión menor)
David Smith (batería)
Bernardo Pitaluga (percusión)

Contacto:
e- mail: carlos_diazsoto@yahoo.es
telef: 07 205 5231